Rəqs caz, caz musiqisi kimi eksperimental, sərbəst formada və axıcıdır. Bu birləşmədir, ixtiraçılıqdır, coşqundur. Musiqi kimi, caz rəqsi də hər yerdən təsirləri olan unikal Amerika sənət növüdür. Cazın hamar və sinxron hərəkətləri həmişə performansla bağlıdır.
Orijinal Hərəkətlər
Caz 19-cu əsrdə Yeni Orleanda yaranıb və onun ilk əsaslarının bəzilərinin Avropa və Qərbi Afrika musiqisindən gəldiyi güman edilir -- Amerikaya qul ticarəti ilə təsadüfən gətirilmişdir. Afrika xalqı rəqsin müqəddəs və bayram ənənəsi olduğu zəngin somatik mədəniyyətlərlə zəngin idi. Amerikada Afrika rəqsi dini mərasimlər və ictimai məclislər vasitəsilə toxundu və şəxsiyyət hissini və şəxsi tarixi qorumağa xidmət etdi. 1600-cü illərdən etibarən partlayıcı, duyğusal, əsaslı və ritmik rəqslərin təsadüfi və məqsədyönlü çıxışları ictimai təxəyyülü ələ keçirdi. Çox keçmədi ki, səyahət edən sənətçilər xoreoqrafiyanı köçürdülər, mədəni artefaktı laqeyd, yumoristik şoulara daxil etdilər. Ancaq Afrika rəqsi irqçiliyə qarşı çıxdı - bu, çox cazibədar və təhqir etmək və atmaq üçün məcburedici idi. Əvəzində üslublar vodvilə, sonra isə Broadwayə köçdü, yol boyu ilham verən tap və balet və erkən müasir rəqs inkişaflarını dəyişdirdi.
Bütün Bu Stil
1800-cü illərin sonu və 1900-cü illərin əvvəllərində qətiyyətlə qeyri-klassik rəqs hərəkətləri Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing və Lindy Hop kimi dəbləri üzə çıxardı. Caz musiqisi Afrika musiqisindən ritmlər, xüsusən də nağara çalmaq və yeni formalar icad etmək idi. New Orleans blues, spirits, ragtime, marşlar və Tin Pan Alley səsləri ilə ixtiraların mərkəzi idi. 1817-ci ildə Yeni Orlean Afrika rəqsi və qeyri-rəsmi musiqi improvizasiyası üçün Konqo Meydanı adlanan park sahəsini ayırdı. Bu, bir çox caz musiqiçiləri və ifaçıları üçün təməl idi və New Orlean'ın ən məşhur ixracatlarından biri olan caz adlanan bütövlükdə Amerika sənət forması üçün mühüm erkən məkan kimi xidmət etdi. Ancaq rəqs inkişaf etməyə davam etdi, əsasən caz rəqsi kimi tanınan canlı bir üsluba keçdi. Ritmlər hətta rəsmi Avropa klassik baletini də aşıladı, saray rəqsinə aydın Amerika twist əlavə etdi və iyirminci əsrin ortalarında inkişaf edən hibrid rəqs formalarına gətirib çıxardı.
Kimin Beat var
1930-cu illərdə təlim keçmiş müasir rəqqasə Cek Koul xoreoqrafiyasına Şərqi Hindistan və Afrika rəqslərindən təsirlər əlavə etməyə başladı. O, Hollivud və Broadveyi öz innovativ və coşqun hərəkətləri ilə işıqlandıran 20-ci əsrin bəzi böyük caz ifaçıları üçün mühüm təsirə çevrildi. Cole, əfsanəvi Bob Fosse və dönməz Çita Rivera ilə yaddaqalan əməkdaşlığa davam edəcək Qven Verdon da daxil olmaqla, caz üslubunda müqaviləli Hollivud rəqqaslarını öyrətdi. Caz rəqqasları artıq istedadlı həvəskar deyildilər. Onlar yüksək səviyyədə təlim keçmişdilər -- balet, müasir və tap. Caz rəqsi "qanuni" rəqs formalarının yanında öz yerini tutdu və hər bir əyləncə məkanında məşhur oldu.
Budaqlanmaq və Böyümək
Yenilikçi xoreoqraflar qrupu çox axıcı caz formalarını silinməz şəkildə dəyişdirdi.
- Katherine Dunham -- 1930-cu illərdən etibarən Dunham qəbilə rəqslərini öyrənmək üçün Karib dənizi və Afrikaya antropoloji ekspedisiyalarda müşahidə etdiyi rəqsləri öz şirkətləri üçün yaratdığı balet və müasir odaklı parçalara daxil etdi.
- Dunham, öz növbəsində, Revelations kimi öz şirkəti üçün belə davamlı əsərlərin xoreoqraflığını edən, 1960-cı ildə premyerası olan Alvin Aileyə təsir etdi və Night Creature-ı Duke Ellinqtonun klassik cazına çevirdi. Ailey ənənəvi müasir rəqsdə özünün məşhur caz riffi üçün müasir rəqslə gospel, blues və afro-amerikan ruhlarını aşıladı.
- Amerika Balet Teatrının solisti Maykl Kidd balet povestini gündəlik obyektivdən izləmək üçün qeyri-adi bir hədiyyəyə sahib idi. O, zərif klassik rəqsi üzərində işlədiyi hekayənin prozaik hərəkətləri ilə birləşdirdi və Finian'ın Göy qurşağı (1947), Uşaqlar və Kuklalar (1950) və Hollivud musiqili Yeddi Qardaş üçün Yeddi Gəlin (1954) kimi fərqli hitləri ilə tamaşaçıları heyran etdi.
- Jerome Robbinsin ehtiyatda qalacaq istedadı var idi və o, Broadway ölməzləri arasında yerini təmin edən reallığa əsaslanan caz nömrələri ilə ilk məhəbbəti olan baletlə evləndi. 1940-cı illərin sonlarında Leonard Bernstein ilə ilk əməkdaşlığı, Fancy Free adlı sahil məzuniyyətində olan üç dənizçidən ibarət kiçik bir rəqəm idi. Bu, bir çox digər Broadway, film və balet əsərləri arasında "Şəhərdə", "Qərb tərəfinin hekayəsi", "Kral və mən", "Qaraçı", "Piter Pan", "Məni xanıma zəng et" və "Damda skripkaçı" kimi vəhşicəsinə məşhur Broadway şoularına səbəb oldu. Robbinsin özünəməxsus balet üslubu fantaziya, xalq rəqsi və küçə hərəkətləri ilə özünü göstərdi ki, bu da onun caz rəqslərinin hər birini unudulmaz etdi.
Bir sıra görkəmli müəllimlər caz rəqqaslarının məşq və hərəkət tərzini dəyişib, onların arasında:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) qismən iflic olmasına səbəb olan ağır qəza nəticəsində Hollivud rəqs karyerasından kənarda qaldı. 1940-cı illərin sonlarında özünü bərpa etmək üçün icad etdiyi rəqsə əsaslanan məşqlər bu gün studiyalarda onlardan istifadə edən digər rəqqaslar tərəfindən dərhal hit oldu -- caz texnikasının universal stenoqramı. Luici caz hərəkətlərini kodlaşdırdı və bu, ona "klassik cazın atası" kimi davamlı şöhrət qazandırdı.
-
Gus Giordano həm də 1960-cı illərdə sərbəst üslubu, baş və gövdənin izolyasiyası ilə caz rəqqasları arasında qalıcı şöhrət qazanmışdı. Lakin o, Caz Rəqsləri Dünya Konqresinin yaradılması və cazın tanınmış sənət forması kimi uğur qazanması üçün səy göstərməsi ilə məşhurdur. Çikaqoda yerləşən eyniadlı rəqs məktəbi onun məşhur texnikasını öyrədir.
rəqs sinfi
Bob Fosse
Bob Fosse ilə haradan başlamaq lazımdır? Ola bilsin ki, onun 1954-cü ildə Broadway-in hit hiti The Pijama Game-də "Steam Heat" üçün əsaslı caz xoreoqrafiyası ilə. Fosse özü Amerika əslli idi, sinifdə yeganə kişi kimi rəqs məktəbində çətin yol keçmiş, balet, caz, marş, kankan, qaraçı rəqsi, ənənəvi ingilis musiqi zalı və bir çox başqa üslubları mənimsəmiş altı uşaqdan biri idi. ki, onun rəqslərinə yol tapdı. Onun yeni üslubu Fred Astaire zərifliyi ilə vodevil və burlesk komediyasını qarışdırdı. Siz məşhurlaşan Fosse xoreoqrafiyasını bir mil məsafədən tanıya bilərsiniz. Bükülmüş dizlər və ayaq barmaqları, çiyin rulonları, genişlənmiş və ya açıq əyri əllər, papaqlar, balıq torlu corablar, çanaq izolyasiyaları, ombadan menteşə, Fosse mükəmməl nəzarəti ələ keçirir. Bunu etmək çətindir və yaxşı yerinə yetirildikdə inanılmazdır -- nə qədər çox rəqs məşqinə sahibsinizsə, Fossenin tələbkar incəliklərinin öhdəsindən gəlmək ehtimalınız bir o qədər yüksəkdir.
Broadway və Breakin'
Bu gün performans cazının mərkəzi olan Broadway-i yoxlayın və tam çiçəklənmədə füzyon tapacaqsınız. Pippinin son dirçəlişi Fossenin simvolik xoreoqrafiyasını sirk antennalarına və akrobatikaya uyğunlaşdırdı. Lion King müasirdən çox təsirlənir. Pişiklər həqiqətən də ənənəvi cazdır, müasir rəqqaslar və balet rəqqasları pişiklərin hərəkətlərini təqlid edirlər. Hamilton ləzzətinə hip-hop əlavə edir. Brekdans Broadway-ə gəldikdə, nəticə yüksək enerjili hibriddir - sadəcə bütöv bir lotta caz. Tutting, popping, moonwalking və digər hip hop üslubları Cənubi Bronksa Qambiya, Mali və Seneqal, Qərbi Afrika ölkələrindən gələn mühacirlərdən gəlir, buna görə də caz öz köklərindən çox da uzaqlaşmır. Bunu edə biləcəyiniz şey budur - hərəkətlər yaradıcı və həqiqətən hamar olduğu müddətcə tamaşaçılar heyran qalır. Bu cür ritmik və duyğulu xoreoqrafiyanın cazibəsi rəqqasları özünə cəlb edir və istər səhnədə, istər küçədə, istərsə də ekranda tez-tez alqışlara səbəb olur.
Buradan hara gedir
Caz xoreoqraflarının tədqiq edə biləcəyi istiqamətlərdə heç bir məhdudiyyət yoxdur -- sabahın cazı bu gün belə təsəvvür olunmayıb. Ancaq bir şey dəqiqdir: ecazkar, diqqətəlayiq, yaddaqalan və insanı heyran edən caz rəqsi özünü yenidən kəşf etməyə və yeni pərəstişkarlar tapmağa davam edəcəkdir. O, heç vaxt xammaldan qurtara bilməz. Caz alma piroqu kimi amerikandır, dünya mədəniyyətlərinin qarışığı və tərifləməkdə çətinlik çəkə biləcəyiniz, lakin onu görəndə həmişə tanıyacağınız füsunkar tək sensasiyaya çevrilmiş ilhamdır.
