Hər bir rəqs janrının öz qadın ulduzları var. İstər balet səhnəsində üzən prima balerinalara, istərsə də rəqs meydançasında hərəkət fırıldaqları ilə uçan yüngül ayaqlı bal rəqqasələrinə baxsanız, onların texnikasına, sənətkarlığına və yeniliklərinə heyran qalacaq bir çox qadın var. Bu 10 qadın rəqqasə öz dövrlərində super ulduz statusu qazanıb və indiki dövrdə də heç də az hörmətlə qarşılanmır.
Anna Pavlova
Balet həvəskarı olmasanız belə, 20-ci əsrin əvvəllərində klassik balet dünyasını sarsıdan balaca rus balerinası Anna Pavlova haqqında eşitmisiniz. Enyclopedia Brittanica qeyd edir ki, o, dövrünün ən məşhur balerinasıdır. Elit İmperator Balet Məktəbinə qəbul edildikdən sonra müəllimləri tezliklə onun unikal üslubunun müstəsna olduğunu başa düşdülər və o, dərhal hit oldu. Onun 4000-dən çox çıxış etdiyi təxmin edilir. Onun ifalarını görən bir çox kiçik qız dərs almağa başladığı üçün o, Amerikada balet trendinə başladı.
Anna da müasir pointe ayaqqabının dizaynında mühüm rol oynayıb. O, sənətinə o qədər həvəsli idi ki, Avropada verilişin məşqləri zamanı öldü. O, bir çox gələcək balerinaları ilhamlandırdı və onun rəqs sənətinə olan həvəsi və həvəsi çoxdan sevilirdi.
Ginger Rogers
Fred Astaire ilə film performansları ilə ən çox tanınan Ginger Rogers bütün dünyada kino tamaşaçılarının qəlbini oğurlayan Akademiya Mükafatlı aktrisa və rəqqasə idi. Karyerası Çarlston rəqs müsabiqəsində qalib gəldikdən sonra başladı və mükafat olaraq bir performans turuna göndərildi. Nyu-Yorkda bitirdikdən sonra o, Broadway-də işə düzəldi və burada Girl Crazy musiqili filmində tapıldı və Hollivud müqaviləsi təklif etdi. Paramount Pictures ilə müqavilə bağlayaraq, o, Astaire ilə məşhur filmlər çəkməyə davam etdi, bu filmlərdə cütlük film tamaşaçılarının heç vaxt görmədiyi şəkildə flört edib rəqs edir. O, bir dəfə məşhur şəkildə Astaire'in etdiyi bütün hərəkətləri yalnız geriyə doğru və dikdaban ayaqqabıda etməli olduğunu söylədi. Kino rəqsi karyerası ərzində istedadı və xarizması ona getdikcə daha yaxşı maaşlar və ödənişlər qazanmağa kömək etdi. Bu yolla o, rəqs sənətinin və onun təqdirinin ən kritik dövrlərindən birində inkişafına kömək etdi.
Irene Castle
Fred və Ginger olmamışdan əvvəl Vernon və Irene Castle var idi. IMDB-yə görə, onlar "XX əsrin əvvəllərinin ən məşhur bal rəqqasələri" idilər.
1893-cü ildə İren Foote anadan olan İrene Castle Nyu-Yorkun Long Island şəhərində rəqs dərsləri alaraq və yerli teatr tamaşalarında çıxış edərək böyüdü. O, 1911-ci ildə yaraşıqlı ingilis Vernon Castle ilə evlənərək, onların ortaqlığına öz gənc enerjisini və dəbli zərifliyini gətirdi. Tezliklə Paris gecə klublarında uğur qazandılar və 1915-ci ilə qədər yüksək cəmiyyətin sevimliləri oldular. Yenidən Nyu Yorkda rəqs məktəbi açdılar, daha sonra rəqs məktəbi olan gecə klubu və dənizkənarı kurort açdılar.
The Castles'ın məşhur rəqsi, The Castle Walk, 1915-ci ildə debüt edərkən sensasiyaya səbəb oldu və bu, onların imza rəqsi oldu. Onların üslubu və istedadı Castle Walk-un bu video klipində aydın görünür. Irene Castle 1915-ci ildə əməliyyat üçün saçlarını qısaldarkən, bütün dünya qadınları saçlarını yeni "Castle bob" da kəsdirdilər. Qalalar 1920-ci illərə qədər davam edən bal rəqsi çılğınlığını başlatmaqla və rəqabətli bal rəqsləri üçün standartları müəyyən etməklə hesab olunur. 1918-ci ildə Vernon Castle-nin vaxtsız ölümündən sonra İrene rəqsdən böyük ölçüdə təqaüdə çıxdı. Bununla belə, o, 1939-cu ildə Vernon və İren Qalasının Hekayəsi filmini çəkəndə Astaire və Rocers-ə məsləhətçi kimi xidmət etmək üçün təqaüdə çıxdı.
Isadora Duncan
Klassik Yunanıstanın incəsənət və mədəniyyətindən ilham alaraq, Isadora Duncan müasir rəqsə çevrilən şeyin əsasını qoydu.
O, yunan üslublu xalatların azadlığı və təbii, ifadəli hərəkət tərzi üçün mərhum Viktoriya dövrünün məhdudiyyətlərini atdı. 1877-ci ildə San-Fransiskoda anadan olan Duncan 20-ci əsrin əvvəllərində Avropada özünəməxsus rəqs üslubunu inkişaf etdirdi. Klassik musiqi sədaları altında ayaqyalın rəqs edərək, o, teatr rəqs dünyasında tamamilə yeni olan sadə bir zərifliklə səhnədə qaçdı, atladı və hoppandı. Onun Avropa, ABŞ və Cənubi Amerikadakı çıxışları həm tərif, həm də istehza ilə qarşılandı. Lakin sənət adamları və ziyalılar onu sənətkarlığına və mütərəqqi ideyalarına görə bütləşdirirdilər.
Texnikasını ötürmək istəyən Dunkan Almaniya, Fransa, Rusiya və ABŞ-da gənc qızlar üçün rəqs məktəbləri qurdu. S. Bu tələbələr Duncanın rəqs tərzini və fəlsəfəsini başqalarına öyrətməyə davam etdilər. Duncanın ifasından yalnız bir parça film var, lakin onun texnikası və xoreoqrafiyası Nyu-Yorkda yerləşən Isadora Duncan Dance Company-nin bədii rəhbəri Lori Belilove kimi ekspertlər vasitəsilə yaşayır.
Josephine Baker
Sent-Luisdə anadan olan Josephine Baker erkən yaşda evi tərk etdi, məktəbi atdı və 13 yaşında evləndi. O, Amerikanın cənubundakı kiçik, bərbad teatrların bədii dövrəsində çıxış etməyə başladı. və daha sonra Nyu Yorkda Parisdə yaşayan bir Amerikalı tərəfindən kəşf edildi. O, Parisdə afroamerikalıları və dinamik çılpaqlığı əks etdirən ilk revyuya qoşulmaq üçün müqavilə imzaladı. Parisə gəlib məşqlərə başladıqdan sonra tez bir zamanda şounun ulduzlarından birinə çevrildi. O, Danse Sauvage və daha sonra Banana Dance ilə ani şöhrət qazandı və 1975-ci ildə ölümünə qədər 50 illik uğurlu karyerasını davam etdirdi. Unudulmaz ritm hissi, tükənməz təbəssümü və şirin oxuyan səsi ilə tanınan Beyker 1920-1930-cu illərin Avropada ən sevilən rəqqasələrindən biri idi.
Katherine Dunham
Təxminən bir əsri əhatə edən həyatında Katherine Dunham Afrika Amerikası mədəniyyətini və irsini əks etdirən caz rəqsi üslubu yaratmaq üçün balet, müasir rəqs və Afrika və Qərbi Hindistanın rəqs formalarını bir araya gətirdi. 1930-cu illərdən 1950-ci illərə qədər, Amerika cəmiyyətinin hələ də təcrid olunduğu zaman, Dunham bir rəqs məktəbi və gecə klublarında və filmlərdə, Broadwaydə və televiziyada çıxış edən qara rəqqaslardan ibarət bir şirkət qurdu. Şirkət 1960-cı ildə dağıldı, lakin o, operalar, filmlər və müzikllər üçün xoreoqrafiyanı davam etdirdi. Bu illər ərzində onun məktəbində tələbələr Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell və Jose Ferrer idi.
O, həmçinin Qərbi Hindistan adalarında antropoloji sahə işləri aparmaq üçün qrant alaraq akademiyaya getdi. 1936-cı ildə Çikaqo Universitetində sosial antropologiya üzrə bakalavr dərəcəsi almışdır. O, həyatı boyu beş kitab, çoxsaylı məqalələr və hətta Ellery Queen's Magazine üçün qısa hekayə yazdı. Dunham 2006-cı ildə, 97-ci doğum günündən bir neçə həftə sonra vəfat etdi. Missuri ştatının Şərqi Sent-Luis şəhərindəki Katherine Dunham Muzeyində onun həyat və yaradıcılığını sənədləşdirən geyimləri, fotoşəkilləri, etnik incəsənət obyektləri və digər xatirə əşyaları kolleksiyası qorunur. Dunham Texnikasının Sertifikatlaşdırılması İnstitutu bu texnikanı öyrədən rəqs müəllimlərinin Dunhamın işini davam etdirməkdə peşəkar standartları qorumasını təmin edir.
Margot Fonteyn
Britaniyalı balerina Margot Fonteyn 17 yaşında Sadler's Wells baletinin prima balerinası, daha sonra Kral Baleti adlandırılaraq erkən şöhrət qazandı. Öz xətti, musiqililiyi və aktyorluq bacarığı ilə seçilən o, klassik baletlərdə baş rollarda rəqs etdi. Sleeping Beauty və Giselle kimi, eləcə də xoreoqraf Frederik Eştonun onun üçün yaratdığı Ondine kimi əsərlər.
25 ildən çox parlaq karyeradan həzz alan Fonteyn 1962-ci ildə gənc rus rəqqasə Rudolf Nureyevlə tanış olanda təqaüdə çıxmağı düşünürdü. 42 yaşında ondan 20 yaş böyük olmasına baxmayaraq, onunla rəqs etməyə razılaşdı. Giselle istehsalı. Onların kimyası həm tənqidçilərin, həm də tamaşaçıların marağına səbəb oldu. Gənc tamaşaçılar onu kəşf etdikcə Fonteynin karyerası yeni zirvələrə yüksəldi və o, 60 yaşına kimi rəqs etməyə davam etdi. O, 1956-cı ildə Britaniya İmperiyası Ordeninin Dame Komandiri adına layiq görüldü və 1991-ci ildə ölümünə qədər rəqs dünyasında aktiv qaldı.
Marie Taglioni
Uğursuz başlanğıcların öhdəsindən gələn Marie Taglioni bugünkü məşhurların həsəd aparacağı bir şöhrət səviyyəsinə çatdı. 1804-cü ildə İsveçdə rəqqas ailəsində anadan olan Taglioni düz sifəti, müstəsna uzun qolları və ayaqları və donqarlı idi. O, kiçik yaşlarından atası tərəfindən öyrədilib, atası onun fiziki anormallıqlarını gizlətmək üçün qol hərəkətlərini və üslubuna xas olan pozaları inkişaf etdirdiyi deyilir. Tamamilə en pointe rəqs edən ilk balerina, Taglioni Romantik dövr baletinin eterli, ideallaşdırılmış obrazını təcəssüm etdirdi. Onun qəbul etdiyi ikonik uzun ağ tutu və onun zərif port de bras ən məşhur şəkildə 1832-ci ildə atası tərəfindən xoreoqrafiyası olan La Sylphide baletində nümayiş etdirildi. Rəqslərinin gücü və zərifliyi ilə artıq heyran olsa da, La Sylphide gənc balerinanı sığalladı. ulduzluğa. Taglioni mallar üzərindəki imici və adı karamellərə, tortlara, saç düzümlərinə və hətta faytona verilməsi ilə Avropanın tostuna çevrildi.
Taglioni 1847-ci ildə rəqsdən təqaüdə çıxdı. Onun ərinin sərvətini borclarını ödəmək üçün istifadə etdiyi güman edilir, buna görə də həyatının qalan hissəsini sosial rəqsləri öyrətməklə keçirdi. Bununla belə, o, ağ tül buludunda səhnədə səylə süzülərək, başqa bir dünya simfi kimi balerinanın arxetipik obrazını öz mirası olaraq qoyub getdi.
Martha Graham
Müasir rəqs bu gün tez-tez "Amerikanın müasir rəqsinin anası" adlandırılan Martha Graham olmasaydı, tamamilə fərqli olardı. O, ənənəvi baletdən uzaqlaşaraq onun əvəzində onun ticarət nişanına çevrilmiş vəhşi qeyri-ənənəvi və kəskin hərəkətlərə diqqət yetirdi. Onun üslubu yüksək enerjili və şiddətli idi, günəş pleksusundan yaranan kəskin, sarsıdıcı bir texnikanı əhatə edirdi. Çoxları iddia edir ki, Qrehemin hərəkətləri öyrədilə bilməz, çünki onlar hər bir rəqqasə tərəfindən daha çox "hiss olunur". Buna baxmayaraq, Nyu Yorkdakı Martha Graham Müasir Rəqs Məktəbi bir çox gənc rəqqaslar üçün bir məkkə olaraq qalır.
1998-ci ildə Graham Time jurnalının 100 ən nüfuzlu insanından biri seçildi və onun üslubu və xoreoqrafiyası bütün müasir rəqs dünyasında təkrarlanmağa davam edir. Paul Taylor, Twyla Tharp və Merce Cunningham onun "övladlarından" yalnız bir neçəsidir və onun unikal rəqs brendi gələcək nəsillər üçün mütləq yaşayacaqdır.
Mary Wigman
Mary Wigman üçün rəqs ifaçılıq sənətindən daha çox şəxsi transformasiya prosesi idi. 1886-cı ildə Almaniyada anadan olub, I Dünya Müharibəsi zamanı ətrafda gördüyü iztirablar onu dərindən formalaşdırıb. O, baletdən boş bir texniki virtuozluqdan qaçaraq, insan duyğularının gamutunu ifadə edən hərəkət yollarını axtarırdı. Bu səbəbdən o, təkcə müasir rəqs pioneri kimi deyil, həm də rəqs terapiyasının banisi kimi tanınır. Wigman, təbii impulsdan yaranan hərəkətə üstünlük verərək kodlaşdırılmış bir texnika yaratmağa müqavimət göstərdi. O, həm rəqqas, həm də tamaşaçılar üçün rəqsin kataral funksiyasını yerinə yetirməsinə imkan verərək, çirkin və ya faciəli şeylərdən çəkinmədi. Onun bir çox rəqsləri yalnız nağara ritminə, məsələn, Cadugər Rəqsinə uyğunlaşdırılıb və ya ümumiyyətlə musiqi yoxdur. Onun ekspressionist rəqs tərzi bu günə qədər rəqqaslara və xoreoqraflara təsir etməkdə davam edir.
Rəqs Sənəti
Bu qadınların bəziləri rəqqas kimi başlayıb və yalnız rəqslə məşğul olublar. Spektrin digər ucunda öz repertuarlarının bir hissəsi kimi rəqs edən aktrisalar və ya müğənnilər var. Şəxsi rəqs zövqünüz istər klassik baletə, istər müasir hərəkətə, istərsə də dünyanın digər guşələrindən gələn ekzotiklərə toxunsun, bu qadınları təkcə istedadlarına görə deyil, həm də rəqs sənətinə verdiyi töhfələrə görə təqdir etmək olar.
