Postmodern dizayn hərəkatı 1960-cı illərdə memarlıqdan başlayaraq iyirmi ildən çox davam etdi, baxmayaraq ki, onun çiçəklənmə dövrü təxminən 1970-1990-cı illər idi. Bu, müasir dizaynın minimalist konsepsiyalarına qarşı güclü üsyan idi. Postmodern dizayn oynaq, bədii və ekstravaqant üsluba vurğu edərək qeyri-ənənəvi ideyaları əhatə edir.
Yeni Eranın Şəfəqi
1960-cı illərdə hippilərin Bohem mədəniyyəti incəsənət, musiqi, moda və dizaynda yaradıcı ifadənin yeni dövrünün yolunu açdı. Çiçək gücü və sərbəst axan saçlardan sonra formalara və simvolizmə toxunan ifadəli memarlıq izlədi və bu təsir nəticədə interyerlər üçün ən müasir üsluba çevrildi.
Londonun Viktoriya və Albert Muzeyində keçirilən "Postmodernizm: Stil və Təxribat 1970-1990" sərgisinin kuratoru Qlen Adamsonun fikrincə, Postmodern hərəkatını hərəkətə gətirən ən böyük iki mənbə Amerika memarlığı və İtalyan radikal dizaynı idi. Postmodern dizaynın həyasız konseptlərində forma funksiyanı izləmirdi. Bu, müasir dizaynın qeyri-adi, minimalist ideallarından kəskin şəkildə uzaqlaşma idi.
İnqilab Başlar
Robert Venturi postmodern memarlığın ən erkən nümunələrindən biri hesab olunur - anası üçün dizayn etdiyi ev. 1964-cü ildə tamamlanan Vanna Venturi Evi həm sadə, həm də ziddiyyətli dizaynı ilə mürəkkəb olan qeyri-adi fasada malikdir. Döşəmə damı evə uşaq şəklini verir. Dekorasiyanın binalarda yeri olmadığına dair modernist prinsipə məhəl qoymayan Venturi və onun dizayn tərəfdaşı Denise Scott Brown, dayaqsız tağ və böyük saxta baca kimi funksiyasız xüsusiyyətlər əlavə etdilər. Ön pəncərələrin asimmetrik ölçüləri və yerləşdirilməsi daha bir pozulmuş dizayn qaydasıdır.
Ev daxilində Venturi miqyas anlayışları ilə oynadı, böyük ölçülü kamin və heç bir yerə aparan kiçik pilləkən tətbiq etdi. Onun radikal, qeyri-ənənəvi dizaynları Çikaqo ictimai televiziyası WTTW (Dünyaya Pəncərə) tərəfindən Amerikanı dəyişdirən 10 binadan biri kimi tanınır. Robert Venturi, həmçinin “Memarlıqda mürəkkəblik və ziddiyyət” (1966) və “Las-Veqasdan öyrənmə” (1972) əsərlərində modernizmin qısır prinsiplərini pisləyən memarlıq konsepsiyaları haqqında kitablar yazdı.
Dekonstruktivizm və Yeni Dalğa
Keçmiş təsirlər postmodern dizaynda əhəmiyyətli rol oynayır, lakin onlar eklektik və ya mütərəqqi bir bükülməyə meyllidirlər. Postmodernizmin əsas prinsipləri mürəkkəblik və ziddiyyət idi. Müasir dizaynın təklif etdiyi utopik mükəmməllik dekonstruktivizm və şəhər apokalipsisinin estetikası ilə əvəz olundu.
Orijinal Grunge Görünüşü
1970-ci illərin sonlarında memar Frank Gehry Santa Monika evini sökdü və sözün əsl mənasında onu ardıcıl plansız görünən şəkildə yenidən qurdu. Aydın bir səbəb olmadan mövcud görünən impulsiv çevrilmələr tətbiq etdi:
- Struktur dayaqları üzə çıxarmaq üçün daxili alçıpan çıxarıldı
- Esteryerə zəncirbənd və faner əlavə edilib
Gehry'nin radikal ev modifikasiyalarının xarici divarlarında dekorativ siding kimi büzməli metal panellərdən istifadə etməsi də vaxtından əvvəl idi, çünki bu görünüş şəhərətrafı evlərdən daha çox anbar damlarında yayılmışdı. Gehry dünyanın ən mürəkkəb və qeyri-adi muzeylərindən bəzilərini dizayn etməyə davam etdi.
Pank evdədir
Pank dövrünün subkulturası və anti-istehsal fəlsəfələri də Postmodernizmlə tam uyğun idi. Vivienne Westwood, 70-ci və 80-ci illərin əvvəllərində dekonstruksiya edilmiş pank modasını yaradan əsas şəxs idi. 2009-cu ildə o, Cole and Sons ilə birlikdə divar kağızları kolleksiyası yaratdı. Westwood həmçinin 2006-cı ildə The Rug Company-ə bəzi Britaniya subkulturasını gətirdi, burada Union Jack bayrağının cırıq, köhnəlmiş qalıqları bahalı, yüksək səviyyəli kilimlərə, divar qobelenlərinə və ya vurğu yastıqlarına çevrilir.
Yeni Dalğaya Daxil Olun
1980-ci illərin "dizayner onilliyi" ndə hər şey üslub ifadəsinə çevrildi. Canlı rənglərin, teatral formaların və şişirdilmiş formaların postmodern xüsusiyyətləri moda, mebel və aksessuarlarda üstünlük təşkil edən görünüş oldu.
İncəsənət, jurnal və musiqi kliplərindəki qabaqcıl qrafika qlobal miqyasda yayılan yeni, post-punk subkulturasına enerji verdi. Domus kimi nəşrlər Studio Alchimia və Memphis kimi İtalyan dizaynerlərinin yeni, radikal mebel üslublarının görünüşünü vurğuladı. Mərhum musiqiçi David Bowie, Memfis dizaynlarının böyük pərəstişkarı və kolleksiyaçısı idi. Bu Yeni Dalğa idi və görüntü hər şey idi.
Postmodern Ustadlar
XX əsrin sonlarındaəsrin sonunda İtaliya dizayn maestri və ya Alessandro Mendini və Ettore Sottass kimi "usta" dizaynerlər sayəsində qlobal dizayn mərkəzinə çevrildi.
Əsl Pioner
W jurnalı Alessandro Mendini 60-70-ci illərdə İtaliyanın radikal dizayn hərəkatının və daha sonra postmodernizmin mərkəzində olduğunu qeyd edir. Mendini, Casabella, Modo və Domus daxil olmaqla, İtalyan dizayn jurnallarına verdiyi töhfələr vasitəsilə hərəkatın məlumatlandırılmasında mühüm rol oynadı.
Bir dizayner olaraq, Mendini cəsarətli rənglər və parlaq naxışlarla açıq-saçıq nümayiş etdirilən parçalar yaratdı. Onun ən məşhur dizaynı 1978-ci il Prust kafedrasıdır. Mendini bəzəkli oyma, ağac çərçivəli barok kreslosunu ağ örtüklü, slayd proyeksiya edərək və hər tərəfində nöqtəli naxış çəkərək "yenidən dizayn etdi". Kreslo, 2009-cu ildə göründüyü kimi, onilliklər sonra çox rəngli naxışların vəhşi sırası ilə yenidən işlənmişdir: Proust Geometrica.
1979-cu ildə Mendini və onun dostu və həmkarı Ettore Sottas da daxil olmaqla bir neçə avanqard dizayneri birləşərək Studio Alchimia-nı yaratdılar. Mendini, teatral formalar və kitsch motivləri ilə canlı rəngli obyektlər yaratmaqla parlaq rənglərin və şişirdilmiş formaların istifadəsini istisna edən Modernist ideallara yumor hissi aşıladı.
Alessandro Mendini tez-tez səhvən Memfis Qrupunun üzvü kimi adlandırılır, çünki o, 1981-ci ildə onların ilk kolleksiyası üçün bir parça dizayn etmişdi. Bununla belə, Mendini W Magazine-ə Sottassın qoşulmaq təklifindən imtina etdiyini söylədi. Alchimia ilə qalın.
The Memphis Group
1981-ci ildə Milanda bir qrup həmfikir dizaynerlər Salone del Mobile-da cəsarətli, qrafik mebel dizaynları debütləri ilə postmodern dizayn hərəkatını tamamilə yeni səviyyəyə qaldırdılar. Dizayner Ettore Sottass tərəfindən təsis edilən məşhur Memfis Qrupuna Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi və Nathalie Du Pasquier və başqaları daxildir.
Cəsur, ziddiyyətli rənglər, qeyri-ənənəvi formalar və vəhşi naxışlarla Memphis parçaları ideyaları çatdırmaq üçün nəzərdə tutulmuşdu. Memphis mebelinin təsirli görünüşünə parlaq, ziddiyyətli rənglərdə müxtəlif materiallardan hazırlanmış açıq həndəsi formaların birləşmələri daxildir. Qrafik qara-ağ naxışlar da geniş yayılmışdı. Bu həddindən artıq, demək olar ki, cizgi filmi üslubu 1980-ci illərin çoxunda hökm sürdü. Qurucu üzvlərindən üçü haqqında qısa nəzər salaq:
Ettore Sottas
Ettore Sottass parlaq rəngli laminatlardan, qrafik formalardan və qeyri-funksional elementlərdən istifadə etməklə postmodern mebellərin görünüşünü müəyyənləşdirməyə kömək etdi. Onun məşhur Carlton kitab şkafında rəngarəng, bucaqlı rəflər və bir-birindən ayrılmış kitabçalar var idi. O, kitab şkafının nə üçün tipik bir kitab şkafına bənzəməsi lazım olduğu anlayışına meydan oxudu.
George Sowden
Olivetti üçün mükafat qazanmış elektronika dizayneri Corc Sowden, sevgilisi/tezliklə gələcək həyat yoldaşı və dizayn üzrə həmkarı Nathalie Du Pasquier ilə birlikdə Memphis qrupunun qurucu üzvü oldu. Siz Sowden Design.com-da Sowden's Memphis parçalarının portfelinə baxa bilərsiniz. Buraya rəngarəng şkaflar, şıltaq stullar və cəsarətli, parlaq naxışlı saatlar daxildir.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier ilk növbədə öz istedadını Memfis qrupuna tekstil, üzlük və boyalı mebellərdə istifadə olunan göz oxşayan, güclü naxışlar şəklində ötürən bir rəssamdır.1987-ci ildə Memfis dağılanda Du Pasquier Milandakı studiyasında rəsm və heykəltəraşlığa qayıtdı. Yeni minilliyin ikinci onilliyində Postmodern üsluba maraq yarandıqda, Du Pasquier American Apparel ilə əməkdaşlıqda retro dizaynlarını canlandırdı. Siz Finlandiyada yerləşən, lakin bütün dünyaya çatdırılma təklif edən Fin Design Shop-da Nathalie Du Pasquierin naxışlarını əks etdirən vurğu yastıqları, hamam və çimərlik dəsmalları ala bilərsiniz (yuxarı sol küncdəki ABŞ çatdırılması üçün linkə klikləyin).
Postmodern 2.0
Sevmək və ya nifrət etmək, Dezeen 2015-ci ilin yayında Postmodernizmin qayıdışını elan etdi. Ən qabaqcıl dizayn və memarlıq saytında Postmodernizmin irsini qeyd edən, "Pomo yayı." 2011-ci ilin sonlarında Londonun V&A muzeyində "Stil və təxribat" və 2013-cü ildə Li Edelkoortun Totemizm şousu kimi sərgilərdən qaynaqlanan 2014-cü ildə Memfisin yeni tendensiyası Postmodern görünüşü diriltməyə kömək etdi; ekstravaqant Art Deco dövründən təsirlənən üslub, şıltaqlıqlar. Pop Art və keçmişin yenidən şərh edilmiş motivləri.
Postmodern Otaqların Dizayn Xüsusiyyətləri
Dizayner mebelləri və aksesuarları, xüsusən vintage orijinal və İtalyan dizaynı olduqda adətən baha olur. Radikal Memphis mebelləri ilə dolu bir otaq yalnız onu ödəyə bilən eksantrik müştərilərə müraciət etsə də, bu eklektik vurğular hələ də kiçik dozalarda digər dizayn sxemlərinə zövqlə daxil edilə bilər. Radikal formada olan bu inqilab digər məşhur dizaynerləri də ilhamlandırdı, o cümlədən Christian Dior tərəfindən uçuş-enmə zolağı modası və Metyu Sullivan tərəfindən mebel.
Postmodern Yemək otağı
Moda ikonası Karl Lagerfeld də Memfis-Milano dizaynlarının qabaqcıl üslubu ilə seçildi və mənzilini Pomo üslubunda mebellərlə doldurdu. Lagerfeld mebel və aksesuarların cəsarətli rəngləri ilə rəqabət aparmayan mənzilinin divarlarında yumşaq, neytral boz rənglə getdi.
Sarı, daş döşəmə laminatlı mebelin parlaq səthlərini tamamlayır, o cümlədən:
- Pierre Cədvəli Corc Sowden - Stolüstü zərif şevron naxışına malikdir, ayaqları isə parlaq əsas qırmızı, mavi və sarı bloklarla örtülmüşdür. Artemestdə üzüm masası təxminən 12.000 dollara başa gəlir.
- Riviera Kresloları Michele de Lucchi tərəfindən - Bu qəliblənmiş plastik stullar öz imzası olan mavi ayaqları ilə dörd dəstdə indiyə qədər tapmaq çətindir; Lagerfeldin altı və ya daha çox olduğu görünür. Əgər vintage dəsti tapa bilmirsinizsə, onlar hələ də İtaliyanın Memphis-Milano mənbəsində təxminən 1300 Avro və ya 1380 dollara istehsal olunur və satılır.
- Malabar Sideboard by Ettore Sottas - Bu qeyri-adi, heykəltəraşlığa bənzəyən bufet parlaq laminatlar və rəngarəng dayaq sütunları ilə ənənəvi taxta xüsusiyyətləri birləşdirir. Çoxlu rəflər postmodern sənət şüşələri və kolleksiya əşyaları üçün geniş yer təmin edir. 1stdibs-də vintage tələb olunan qiymət 18,500 dollardır.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - Ruby Lane-də cəmi $3,600-a bu heyrətamiz vintage İtalyan sənət şüşəsi ilə pomo sənət kolleksiyanıza başlayın.
Aydındır ki, bir otağı vintage İtalyan mebel və aksesuarları ilə bəzəmək çox yüksək büdcə tələb edir. Lakin siz yenə də bəzək sxeminizə onun mürəkkəblik və ziddiyyət prinsiplərinə əməl edərək, ağıl, kitsch və ya yumorun retro toxunuşu ilə birləşərək Postmodern vibe daxil edə bilərsiniz.
Postmodern Böyük Otaq
Postmodern dizaynerlər pop mədəniyyətini yüksək səviyyəli mebellərə birləşdirərək və adi materialları dəbdəbəli vurğulara çevirərək söhbət parçaları yaratmağa çalışırdılar. Qutudan kənarda düşünmək rənglərin, materialların və teksturaların qeyri-adi qarışığına səbəb oldu.
Retro-qəhvəyi, narıncı və sarı rəng sxemi ilə təsvir olunan qonaq otağında 70-ci illərin rahat atmosferi var ki, bu da sizi o sərin, şaxtalı mavi şalvar xalçasında ayaqqabılarınızı çıxarmaq və ayaqyalın gəzmək istəyib. Firuzəyi yemək kresloları, avokadolu çilçıraqlı qlobuslar, kob alt və mavi-yaşıl vazalar və yaz yaşıl vurğulu stullar balqabaq portağalı, günəbaxan sarısı və xardalın cəsarətli popları ilə məkanı bölüşür. Bu, çox zərif, müasir mebellərə tətbiq olunan mürəkkəb, ziddiyyətli rəng sxemidir.
Sənaətlə işlənmiş qəhvə masasının laminat taxta ayaqları ilə dəstəklənən böyük bir dilim qırmızı ağac gövdəsindən hazırlanmış üstü var. İkinci masanın şüşə üstü log diliminin kənarını kəsərək masaları birləşdirir. Qəhvəyi dəri divanın yanında maraqlı əyilmiş effekti olan parlaq, gümüşü metal folqa ilə örtülmüş kötük formalı son masalar oturur. Divanın üzərində uçan uzun, ağ rəf, digər tərəfdə yerləşdirilmiş kristal təmiz, Lucite xəyal stullarına görə işlək görünür. Bu otağın mürəkkəb dizayn sxemində laylı olan digər postmodern xüsusiyyətlərə aşağıdakılar daxildir:
- Divardan asılmış funksiyasız boş çərçivələr
- Kitschy şömine sanki divar sənəti kimi quraşdırılıb
- Asılı asma işığın şişirdilmiş miqyası
- Müasir akril materialdan hazırlanmış fransız neoklassik stullar
- Pilləkən bariyerində və antik oyuncaq maşınlarda Art Deco-ya başını sallayın
- Materialların və teksturaların müxtəlif qarışığı
Otağın qeyri-ənənəvi bucaqları, tavanın budaq işıqlandırmasındakı maye xətləri və dekorativ sütun postmodern estetikanın əlamətdar əlamətləridir.
Tərifə zidd olan Stil
Postmodern dövr nisbətən qısa müddət ərzində yayılsa da, bu, ekspressionizm və azad düşüncənin zənginliyini ehtiva edən çox parçalanmış dizayn tərzidir. Postmodern dizayn keçmiş motivləri, parlaq dəbləri, distopik gələcəyi və gülünc formaları qeyd edir. Bu, 20-ci əsrin dizaynla bağlı əvvəlki konsepsiyalara meydan oxuyan və üsluba yeni tanınma gətirən dəyişkən, sürətlə inkişaf edən mədəniyyətinin əksidir
